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Cenni storici

La Bossa Nova che letteralmente significa "nuova onda" è un movimento artistico e musicale nato in Brasile alla fine degli anni '50 e attivo su tutto il continente americano durante gli anni '60. Nata, dice Jobim, dall'incontro del samba brasiliano e il jazz moderno, la Bossa Nova conosce un precursore nel compositore Josè Alfredo da Silva (detto Johnny Alf) il quale, a partire dal 1949, fonde al samba brasiliano gli elementi costitutivi del jazz moderno. Bisogna attendere l'entrata in scena di Jobim (Sinfonia de Rio de Janeiro. 1955) per intravvedere le primizie del movimento bossanovista.

Il disco "Foi a noite" della cantante Silvia Telles, la prima registrazione di Joao Gilberto (Chega de Saudade, 1955) e l'incontro di Jobim con Vinicius de Moraes in occasione della colonna musicale di "Orfeo Negro" (il film di Marcel Camus, Palma d'oro a Cannes in quello stesso anno) precipiteranno le cose.

In Antonio Carlos "Tom" Jobim, le grandi arcate melodiche, articolate principalmente sulla parte debole dell'unità metrica, hanno uno sviluppo armonico modulato fondato su ricchi accordi di sostituzione e un'armonia ritmica sincopata. L'emissione vocale, vicina alla parola, in sottile divario con il proprio accompagnamento chitarristico, rifiuta, in Joao Gilberto (Bahia, 1931), ogni effusione sentimentale ed ogni utilizzazione espressiva del vibrato. La coincidenza estetica con i testi, ispirati alla vita quotidiana, del poeta e diplomatico Vinicuis de Moraes (Rio, 1913-1980) è perfetta: la parola diventa suono, la poesia, musica.

La Bossa Nova conosce, allora, un sucesso enorme in Brasile, e presto appaiono nuovi personaggi o vi si convertono: le cantanti Astrud Gilberto, Nana Caymmi, Elis Regina, il Sambalanço Trio di Cesar Camarco Mariano, il sestetto Bossa Rio di Sergio Mendes, il quartetto vocale Os Cariocas, i compositori Eumir Deodato e Edu Lobo, i chitarristi Baden Powell e Luis Bonfa.

Il 13 febbraio 1962, Stan Getz, con il trio di Charlie Byrd registra Desafinado, una delle più celebri composizioni di Jobim. Ne segue una moda formidabile di questa corrente musicale che supera ben presto i limiti del continente americano. qualche mese più tardi, Getz incide un album leggendario in compagnia di Jobim e della coppia Gilberto, Joao e Astrud. In seguito Jobim lavora molto negli Stati Uniti e registra anche due dischi memorabili con Franck Sinatra. Questa evoluzione provoca un certo imbarazzo nella nuova generazione dei musicisti brasiliani che non accettano sempre questa associazione con i nordamericani. La musica popolare brasiliana conosce in seguito nuovi sviluppi che si intrecceranno a volte con quelli del jazz, ma la Bossa Nova sembra aver conosciuto il suo momento migliore verso la metà degli anni '60. Più che una reale impronta stilistica, il suo apporto essenziale al jazz sarebbe dunque l'attrazzione di una pulsazione ritmica nuova e sopratutto un rinnovamento incontestabile di fondo degli standar dove vanno ad attingere alcuni dei migliori solisti dell'epoca: Dizzy Gillespie, Zoot Sims, Coleman Hawkins, Sonny Rollins, Dexter Gordon, il Modern Jazz Quartet, Ella Fitzgerald, McCoy Tyner....

Sebbene la Bossa Nova è spesso associata con il jazz, come gia detto precedentemente per la collaborazione di Gilberto e Jobim con jazzisti come Stan Getz, le sue radici sono e rimangono squisitamente e genuinamente brasiliane, e la sua tipica vocalità nasale deriva dalla tradizionale musica rurale del cabaclo.

Estratto dal "Dizionario Jazz" di Armando Curcio Editore

Brasile, dove la vita è suono

Un Paradiso in Poesia e Musica

Di Roberto Campagnano

L'incredibile ricchezza dei suoni dolcissimi, la Bossa Nova, gli struggenti ambienti musicali, le pianure desertiche del sertao, il misterioso mondo dei riti magici, l'esplosione del Carnevale, le scuole di samba, il fascino della poesia, la melodia.

Un paradiso di canzoni, l'anima di un popolo, è la risposta alla desolante miseria delle favelas, il mondo più dolce, ma anche il più fermo, a combattere la protervia del potere.

Musica popolare estremamente raffinata, colta, nobile.

Un'unica voce e mille rivoli per cantare la realtà.

Una sola concezione di vita e migliaia di parole sussurrate, gridate al sole di Copacabana o di Bahia.

Lo stesso astro che brucia le lamiere delle baracche, lo stesso grido che si leva sul Paese, gli stessi colori, la stessa rabbia.

Un cielo di poeti innamorati, una foresta di chitarre malinconiche e giulive, un mare di sentimenti folli e straordinari.

E' questo il bel racconto della musica brasiliana, cento musicisti, cento compositori d'arie e ritornelli.

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La festa come ribellione del popolo

di Ida Magli

Cercare di risalire agli elementi costitutivi del carnevale brasiliano è quasi impossibile. Appare chiara, tuttavia, la persistenza di una forma molto complessa di sintesi e di integrazione  di strutture culturali provenienti dai diversi ambiti che si sono trovati a convivere nel mondo brasiliano. Si tratta di quei fattori "convergenti" che riescono sempre a sopravvivere perché, di fatto, sono alla base di qualsiasi cultura. Il momento finale e significativo di questa convergenza lo si può vedere, ovviamente, nella festa; ed è soltanto cercando di chiarire il motivo essenziale, necessario, di una istituzione che possiamo tentarla di capirla. Perché in Brasile, e in genere presso i popoli non del tutto occidentalizzati, la festa conserva la sua forza vitale? E perché, invece, da noi l' ha quasi del tutto persa, sebbene i detentori del potere si sforzino di mantenerla in vita, ben sapendo che è funzionale alla consistenza di un gruppo? Una risposta, la possiamo trovare, forse, proprio studiando il carnevale brasiliano. Nella storia del Brasile si sono intrecciate, a causa della "conquista", tre diverse culture: quella originaria amerindiana, quella eurocattolica dei conquistatori, e quella tradizionale africana importata con la deportazione schiavista dei negri. Adopero volutamente il termine "negro" perché è quello della storia, la quale va lasciata integra nella sua realtà, senza le attenuazioni mistificanti dettate dalla nostra pseudosensibilità odierna. La conquista dei territori indiani e la deportazione in essi degli africani, sono avvenute con l'avallo giuridico dei Papi, riconosciuti detentori, in base al diritto divino, anche di quello terreno. Senza la teorizzazzione consapevole e formale del concetto di "popolo inferiore" e di "negro", nel sapere della Chiesa, non avendo trovato nessuna giustificazione sufficiente. Tornando, dunque, alla commistione di elementi culturalmente estranei, appare evidente che essi si sintetizzano al livello di ciò che hanno in comune; e il tratto fondamentale comune a tuue le culture è il "sacro".

Festa e sacro sono la stessa cosa. Nella festa viene messo in atto il sacrificio, l'uccisione di una vittima per l'esistenza del gruppo. E' per questo che il gruppo, qualsiasi gruppo, si riconosce nella festa: il legame fra i vari membri della collettività è dato dall'uccisione, dal sacrificio della vittima. Anche il nostro stare insieme in quanto cristiani si fonda su di un sacrificio indispensabile, e dato che noi siamo superiori a tutti, per noi e stata sacrificata la massima vittima: Dio.

Se nelle feste natalizie e pasquali ricorriamo all'uccisione dell'agnello, dell'oca o del tacchino è soltanto perché gli animali hanno a poco a poco sostituito ovunque la vittima umana, con forme progressive di attenuazione-simbolizzazione del sacrificio. E' ovvio che, proprio quando la sopravvivenza biologico-culturale di un gruppo viene messa a rischio, come è avvenuto (e avviene) alla popolazioni amerindiane e a quelle africane deportate, il rituale festivo diventa uno strumento vitale. Per questo il Brasile conserva una forza che a noi sembra eccessiva, frenetica, delirante. Qualcuno muore sempre durante il carnevale di Rio; ma deve morire, non potrebbe non morire, per quanto casuale e folle questa morte appaia. Nella festa carnevalizia si attualizzano, poi, altri due tratti culturali, comuni sia al mondo amerindiano, che a quello africano, ed eurocristiano: il dinamismo sessuale, e l'aspettativa estatica di possessione da parte della divinità. La ricerca di sfrenatezza sessuale colpisce per la sua assoluta, disperata affermazione di gioia come risposta alla angoscia di morte del gruppo. Simboli sessuali di tutti i generi sono presenti nel "mascheramento" anche in zone geografiche e temporali molto lontane, le une dalle altre. Il pene rappresentato in  forme macroscopiche o grottesche, viene portato in trionfo, mentre la nudità femminile ne è l'indispensabile controparte. Il contrasto con il cattolicesimo, che ha vietato fin dall'inizio la danza e qualsiasi richiamo alla sessualità nei suoi rituali, è soltanto apparente. Proprio perché ha individuato nell'uso del sesso la causa e l'eredità del peccato d'origine - dunque della morte - cristianesimo è una religione del sesso, costretta, per la sua stessa logica, a perseguire la salvezza nella rinuncia e nel controllo ossessivo della sessualità. La danza, serve oltre che all'eccitazione sessuale, ad esprimere il possesso. Il battito frenetico dei piedi segnala che è l'uomo il padrone della terra, che egli la domina con la sua stazione eretta. La riaffermazione di questo dominio diventa forza, sicurezza, grido potente di possesso per quei popoli che ne sono stati spodestati. Nel carnevale brasiliano è dunque presente la massima ribellione a ciò che la conquista eurocattolica ha portato ed imposto: la distruzione dell'identità di un gruppo:

La sfrenatezza orgiastica, sessuale, ne è uno degli aspetti più clamorosi perché il cattolicesimo infligge l'ordine, la compostezza e la sottomissione del corpo insieme a quella dello spirito, la rinuncia alla sessualità vista nei suoi aspetti più naturali e più gioiosi, un atteggiamento di penitenza e di colpa davanti alla natura e davanti alla divinità. Aver privato della gioia per la vita quei popoli che, pur nella scarsità dei loro beni, non si sentivano né poveri né tristi, è forse una delle maggiori colpe dei conquistatori e dei missionari. Perfino le forme di travestimento e di mascheramento che contraddistinguono la festa brasiliana, testimoniano del terribile sforzo di una ribellione condannata alla sconfitta. Il carnevale brasiliano, dunque, consiste in una macroscopica fuga da una realtà mai accettata e, al tempo stesso, in un abbandono alle strutture culturali originarie, quelle di cui nessun popolo conosce la data d'inizio perché le trova dentro di se, come se fossero formate insieme a lui, come se fossero lui. La "personalità" di un popolo è identica alla personalità di un individuo: nessuno può pensarsi senza l'Io.

Ciò che l'Occidente non ha mai capito e che, tragicamente, continua a non capire, sognando un Governo Mondiale, una Democrazia per Tutti, una Solidarietà Universale....ossia Noi. Soltanto Noi.

Da questo tipo di fuga i popoli che la mettono in atto si aspettano, più o meno consapevolmente di recuperare la forza della propria identità. E comunque, di esibire, rappresentandola, con la frenesia di una violenta uscita da sé, ai propri occhi e a quelli degli altri, una possibile ribellione, una capacità di potenza cui nulla può resistere perché si trascende, si proietta in un "esistere" assoluto nel momento stesso in cui si realizza.